设计、政治、和社会
激进的18世纪法国唯物主义史观的乌托邦学者认为大众（the mass of the people）是其社会与物质条件结合的产物，而不具备能力超越；现实世界的牢笼区将社会区分割成两个部分：被现实世界软禁的、被动的大众（the passive mass）;以及书写历史、建立「统治性的世界观（ruling ideas）」的少数精英。 这些「统治性的世界观」的目的在于增强现实，它构建起一整套共有价值（commonsense）在潜移默化中强化大众对物质世界的认识， »
玩弄虚实的设计
本篇是《Speculative Everything》一书第8章《Between Reality and the Impossible》的读书笔记。 当我们谈到现实（Reality）的时候，不自觉的将「可解释」当作区分现实与不现实的属性，也就是说现实一定是可解释的，无论这是一个真实发生的物理现象、还是一个意识上的「理所当然」。前者我们通过科学进行解释、后者我们通过艺术或哲学进行解释，一般意义上，这二者是泾渭分明的——科学的疆界止于艺术或哲学。 科学是普世的、 »
平行世界的美学
本篇是《Speculative Everything》一书第7章《Aesthetics of Unreality》的读书笔记，在纽约听说许多设计院校的中国学生都会阅读我的这个读书系列（请访问《异梦》专题），深感欣慰，觉得要继续写下去。 另一个平行世界，真实与虚幻搅碎成一种触发的力量，点醒观者思考那些不真实的、不切实际的、未知的可能性，这种力量便是存于虚实平衡之间的「美」。而对于平行世界的设计师们，真正的挑战在于虚实之界的拿捏，过真，则索然无味、过假， »
独立局部主义精神
Adhocism这个词对我来说非常陌生，它被翻译成局部独立主义，并不太喜欢这个生硬的翻译，找不到一个贴切的词把其中那种肆意的任性表达出来，权且叫它“局部独立主义”。 此篇是《Adhocism: The Case for Improvisation》一书第一章的记录，因为巧合的原因了解到这本书，也相信它能够像之前《Speculative Everything》一样继续扩充和打磨我的设计观和内在世界。 本书成于1972年，在那个纯粹主义和现代主义教义盛行的时代，它所提供的一种颠覆式的思考方式，是新建筑和设计时代新精神的代言。 本能的创造 虽是颠覆，但所谓Adhoc却并不是一个新的概念，这是人类最原始的创造行为， »
关乎表达，无关正确
连续写了好几篇关于Dunne & Raby的文章，引发了不少讨论，也结识了在这个领域很有想法的年轻设计师们，我想，这篇文章是写给他们的。 昨天我参观了纽约当代艺术馆，在一个角落里看见了杜尚1913年的《自行车轮》，我就愣愣站着如此费解地看着这件比《泉》还早的“无心之作”，如何也体会不到作者所说“好像壁炉里跳跃的火”一样的着迷。 在回来的地铁站台上，我看见了一个红色消火栓的标志，那里面藏着喷水的软管，我不自觉地“跟它撞了一下拳”，很开心地乐了。直到那一刻，我才体会到摆脱功能目的之外的一种可爱形式，是不一样的审美， »
虚构道具
跟随着只言片语，做远方的忠诚的儿子，和物质的短暂情人 本篇是《Speculative Design》第六章“Physical Fictions: Invitations to Make-believe”的阅读笔记。 想象力的道具 在幼儿园的时候，我不是一个爱睡觉的孩子，也不像那些淘气的孩子，在床上折腾，我就那样静静地躺着，最爱看墙上的裂缝。南方潮湿，加上幼儿园里有暖气，越到暖气片的地方，墙上细微的裂缝就越明显，那时候，我似乎能够感觉到脑袋里有种力量在不断成长， »
虚构世界与思想实验
那些抽屉里最初的启发。 本篇是《Speculative Everything》的第五章的读书心得。 鲇鱼的世界 也许是我7岁的时候，我读过一篇相当难的童话故事，事实上，回想起来，那并不是一个充满快乐和阳光真正意义上的童话，我之后再也找不到这篇故事，但却依然记忆犹新。 它讲述了一个鲇鱼的世界，当人类从这个世界上消失，最终鲇鱼统治了世界，在某个海域的鲇鱼受尽了几百年的屈辱，突然有一位矮小的鲇鱼成为领袖，它让鲇鱼们排成行，它重新建立了国家的意义和使命感，这个鲇鱼部族最终强大，一步一步蚕食周边的鲇鱼们。那个鲇鱼领袖在他逐渐疯狂的行为中，引发了新的一次世界大战。 在这样一篇童话中，充满了政治意味的隐喻， »
消费怪
看书、写字，心里那只消费怪就不那么痒了。 本篇是读《Speculative Everything》的第四章《Consuming Monsters》的读书笔记。 科技时代的结果是豢养了一只消费怪，科技无论初始为何物，尽头往往是具有消费能力的产品。消费主义被生活方式、意识形态、自我认同、社会地位所裹挟，植入在消费者的身体里，被碾压挤碎后沉淀的，是整个科技时代巨轮前进的养料。在科技到市场的一元体系下，消费主义让人类用感官刺激评价价值，为好坏利弊架设的天平是往往是自我满足。 人类的行为模式，是在能力膨胀之时思考或或幻想伦理、道德、 »
该死的红点
告诉我，你有多讨厌那些红点 本篇是《Speculative Everything》第三章的读书笔记。今天讨论的就是有关于批判性设计的种种。 是与不是 Dunne & Raby在上世纪90年代的皇家艺术学院（the Royal College of Art）就开始讨论批判性设计，而最早的讨论正式源自于二人在日本的体验，那时的日本充斥着无所不能的科技，人们对科技有着近乎痴狂的偏好，而批判性设计的本因正是来自于对科技“盲目相信”深深的担忧。 Affirmative Design似乎没有一个合适的中文翻译，它所体现的， »
真实的虚无
不要轻视，藏在虚无背后的东西，也有令人愉快的小小真实。 此篇是读Anthony Dunne和Fiona Raby新作《Speculative Everything》的观后感，覆盖范围是第二章“A Map of Unreality”的内容。 另外一个我们难以接触到的设计领域是概念性设计，与功能性设计不同的地方在于前者使用设计语言让人们思考，而后者用设计形式满足人们的使用需求。概念性设计中有许多中形式，很多词语在中文世界里也缺少翻译和准确定义，在对每一个词条进行搜索和研究后，我尝试解释他们： 那些概念 Speculative Design：这是一种探索性的设计方式， »
迷茫的设计以及异梦的沉沦
你的异梦呢？ 此篇是读Anthony Dunne和Fiona Raby新作《Speculative Everything》的观后感，覆盖范围是第一章“Beyond Radical Design”的内容。 Dunne & Raby是Critical Design批判性设计大师，著名的A/B宣言就出自这对设计夫妇之手，而这本《Speculative Everything》正是“A/B宣言”全面的叙述。 异类造就异梦 »